lectoroom
больше 2 лет назад

🎨✨ Анонс курса «Основы композиции в иллюстрации» с Мартой Журавской! ✨🎨 Стартуем 18 декабря! 🚀 Погрузитесь в мир композиции и иллюстрации с Мартой Журавской! Курс создан для всех, кто хочет освоить ... ещё

Другие посты этого пользователя

4 дня назад

Как нарисовать прозрачную воду акварелью — и не превратить её в одно голубое пятно?
Секрет в правильных цветовых смесях
.
В мастер-классе Юлии Барминовой «Прозрачная вода акварелью» мы работаем с сюжетом из порта Сперлонги: лодки, причал, рыбацкие снасти и камни, которые просматриваются под поверхностью воды.
Один из важных секретов - грамотное составление цветовых смесей. Для бирюзово-зелёной воды можно соединить: фтало-синий + фтало-зелёный + небольшое количество жёлтого.
А если смесь выглядит слишком яркой и «изумрудной», её можно приглушить сепией или коричневым Ван Дейком. Так цвет становится сложнее и больше похож на оттенок настоящей воды.
Но это только начало. На мастер-классе Юлия показывает:
— как менять цвет воды в зависимости от отражений и глубины;
— почему лодку лучше писать другой цветовой гаммой;
— как с помощью Oxide Black, гамбога и зелёного передать камни под водой;
— как использовать кобальт, ультрамарин и индантреновый синий;
— почему одинаковые названия красок у разных брендов могут давать совершенно разные смеси;
— как работать крупными заливками и сохранять прозрачность акварели.
В результате один сюжет превращается в подробный урок по цвету, отражениям и материалам. Эти приёмы можно использовать не только для моря, но и для озера, реки или городской набережной.
Хотите получить ссылку на мастер-класс? Напишите в комментариях кодовое слово: СПЕРЛОНГА

Как нарисовать прозрачную воду акварелью — и не превратить её в одно голубое пятно?

Секрет в правильных цветовых смесях . В мастер-классе ... ещё

9 дней назад

🌿 Как прошли эфиры Светланы Лансе

6 июля мы провели два прямых эфира о ботаническом искусстве — лекцию «Жизнь ботанического художника» и практический мастер-класс «Ботаническая живопись: Василёк акварелью».

На лекции Светлана рассказала о профессиональном пути ботанического художника: международных выставках, портфолио, сообществах, грантах и поиске собственного художественного языка.

Обсудили, как художнику позиционировать себя, находить заказчиков и выставочные проекты, почему сообщества важны для поддержки и развития, а галереи — для продаж. Отдельно поговорили о том, как меняется ботаническое искусство и почему сегодня особенно ценятся работы, созданные с натуры, вниманием к редким и дикорастущим растениям.

Один из главных выводов лекции — ботаническая живопись может быть и достоверной и живой. Динамичная композиция, движение веточек, разные стадии развития растения и наблюдение за природой делают работу выразительной.

На мастер-классе мы вместе изучали василёк как настоящие исследователи. Светлана показала, как выбрать удачную веточку, измерить растение, рассмотреть его строение и сделать диссекцию цветка.

Участники увидели, как из маленьких деталей складывается ботаническая иллюстрация: трубчатые цветочки, лепестки, пестики, чешуйки, стебель и характерные прожилки листьев.

Практическая часть была посвящена акварельной работе:

— подбору фиолетовых и розовых оттенков;
— работе с небольшим количеством воды;
— созданию плавных переходов плотности пигмента;
— отделению деталей с помощью контрастов;
— тонкой проработке лепестков, стебля и листьев.

Особенно важным стал приём «горки пигмента»: переход от плотного цвета к прозрачному помогает передать объём и сохранить свежесть акварели. А светлые прожилки и края лепестков проявляются благодаря аккуратной работе с окружающим тоном.

Это были два насыщенных эфира — о профессии, наблюдении, точности и радости внимательно смотреть на растение.

Хотите получить записи лекции и мастер-класса?

Напишите в комментариях слово ВАСИЛЕК — и мы пришлём ссылки на оба эфира.

🌿 Как прошли эфиры Светланы Лансе 6 июля мы провели два прямых эфира о ботаническом искусстве — лекцию «Жизнь ботанического ... ещё

12 дней назад

Как смешивать краски, чтобы арбуз в акварели получился сочным

На первый взгляд кажется, что с арбузом всё просто: берёшь красный — и пишешь мякоть. Но в акварели именно красный цвет чаще всего «подводит» — он быстро теряет насыщенность при высыхании и становится плоским. Поэтому Елена Базанова советует сразу работать смелее и продумывать смесь заранее.

Мякоть

Для сочной мякоти Елена использует сложные красные смеси: карминовую и гераневую красную, иногда добавляет рубиновую, краплак или хинакридон. Чтобы задать глубину в тенях, вводится совсем немного изумрудно‑зелёной — она не должна «заглушить» красный, а лишь утяжелить его. Здесь важно чувство меры: лишняя капля зелёного легко убивает свежесть цвета.

Эффект сочности

Самое «живое» в арбузе появляется не из пигмента, а из воды. По ещё влажному слою Елена добавляет чистую воду — она раздвигает пигмент, создаёт мягкие растекания и ощущение сочной, почти прозрачной мякоти.

Переход к корке

Чтобы мякоть не обрывалась резко, переход строится на светлых смесях: неаполитанская жёлтая + кобальт. В теневых зонах добавляется немного серого, а границы обязательно смягчаются водой — так появляется естественный переход от сочного центра к плотной корке.

Зелёная корка

Основу зелени дают кадмий жёлтый и кобальт. В зависимости от задачи добавляется ультрамарин или лимонная — для холодных или более тёплых оттенков. Холодные блики уходят в сторону кобальта, тёплые — в лимонную желтизну.

Тёмные полосы

Полосы на корке строятся на контрасте: изумрудная + карминовая или сажа газовая + охра. Оттенок всегда «настраивается» дополнительными вкраплениями — лимонной, жёлтой или фиолетового хинакридона, чтобы не получить грязь.

Тени

Тени в арбузе — это не просто затемнение, а сложная смесь: неаполитанская + изумрудная + фиолетовый хинакридон. Все пигменты вводятся очень дозированно, чтобы сохранить прозрачность акварели.

Главный вывод: у арбуза нет одной «правильной» формулы цвета. Он живёт на балансе красного, зелёного, жёлтого и фиолетового, а также на воде, которая управляет всем этим взаимодействием.

Пишите АРБУЗ и пришлем вам фрагмент урока, где Елена Базанова разбирает текстуры натюрморта и ссылку на мастер-класс

Как смешивать краски, чтобы арбуз в акварели получился сочным На первый взгляд кажется, что с арбузом всё просто: берёшь красный ...

ещё

15 дней назад

Куда деть кабачки, когда их уже никто не берёт? Для художника ответ очевиден – нарисовать! 😄🎨

Каждый август наступает момент, когда кабачок перестаёт быть овощем и становится проблемой. Его уже жарили. Запекали. Делали икру. Отдавали родственникам. Родственники начали прятаться. И мемы! Бесчисленное количество мемов породил сезон кабачков. Но прежде чем нести очередной пакет соседям, попробуйте посмотреть на кабачок глазами художника.

В XVIII веке французский ботаник Антуан Николя Дюшен несколько лет изучал тыквенные и создал 364 изображения их плодов. Большинство были выполнены акварелью: Дюшен внимательно фиксировал форму, цвет и различия между растениями. И здесь начинается самое интересное.

Среди сотен этих изображений ещё не было привычного нам цукини. Современные цукини появились значительно позже. Исследователи связывают их происхождение с Италией XIX века. Получается, один из главных героев нашего августа довольно молод. Зато сегодня недостатка в натуре у художников точно нет :)

И кабачок, кстати, прекрасная модель.

🥒 Положите его на светлую ткань и попробуйте найти не «зелёный цвет», а все оттенки, которые действительно видите.

Где поверхность холоднее? Где теплее? Как меняется цвет в тени? Как свет помогает показать цилиндрическую форму? Чем отличаются два кабачка, которые сначала кажутся одинаковыми?

Можно усложнить задачу: взять два плода разной формы, один разрезать и собрать небольшой натюрморт.

Обычные овощи веками становились героями искусства именно потому, что художнику важен не статус предмета, а то, как он видит форму, цвет, свет и пространство.

Поэтому наш план на сезон кабачков: сначала натюрморт, потом икра 😎 А если урожай особенно удался, у вас просто появилось больше попыток 😌

Пишите в комментариях КАБАЧОК и пришлем подборку не менее интересных мастер-классов по живописи натюрмортов где моделями стали конкуренты кабачков на столе художника. А можете прислать фото, что растёт или лежит на вашей кухне и просится в натюрморт!

Куда деть кабачки, когда их уже никто не берёт?

Для художника ответ очевиден – нарисовать! 😄🎨 Каждый август наступает момент, .. ещё